Singer-Songwriterin „Party From Afar“ erzeugt mit verträumten Melodien und ihrer zerbrechlich klaren Stimme eine Atmosphäre, die berührt. Mit poetischen Texten, in denen sie über das „sich in der Welt verloren fühlen“ erzählt, eröffnet sie Einblick in Gefühlswelten der Melancholie und Nostalgie, die sie schon seit ihrer Jugend begleiten.
Maximilian Scheer hat sich viele Jahre seines mitteljungen Lebens dem Punkrock verschrieben und musste sich wie so viele irgendwann der Realität stellen. Bassist und Drummer hatten intellektuelles Talent und erfüllten sich ihre akademischen Träume und der Punkrock starb. Seit 2019 macht sich Maximilian Scheer nun am unschuldigen Publikum zu schaffen. Die Texte sind klar, direkt und deutlich. Der Gesang kommt laut und rau. Dieser moderne Liedermacher trägt sein Herz auf der Zunge und Wut im Bauch. Dazu bekommt das Publikum ein facettenreiches Konzert ohne ganz großes Tamtam. Allein mit seiner Gitarre entsteht ein sehr familiäres Ambiente. Sein erstes kleines Album „Habenichts“ steht ganz im Zeichen des Waschbären, der das Markenzeichen des jungen Künstlers ist. Zu Beginn der Pandemie im März 2020 fühlte es sich nämlich genau danach an. Es ist die zweite offizielle Veröffentlichung nach der Debüt-EP „Kotzen vor Glück“. Mit der hoffentlich auslaufenden Pandemie nun bringt er sein neues Material endlich wieder auf die Bühne.
Melancholisch und gefühlvoll! Eine mystische Reise durch Gedanken und Gefühle. Tsambikas Songs sind emotional, balladenartig und regen zum Nachdenken an. Ihre klare Stimme in Kombination mit dem Klavier hinterlässt einen unverwechselbaren Eindruck. Auch die instrumentale Vielfalt lässt eine spezielle und abwechslungsreiche Atmosphäre entstehen, weil sie die Gitarre und Geige in ihre Songs einbringt. Es geht ihr vor allem darum, Menschen zu ermutigen, über ihre Gefühle und Gedanken zu sprechen, auch wenn es schwierig erscheint. Sie reflektiert Gedanken und Erfahrungen über Liebe, Freundschaft, Zweifel und Veränderungen im Leben in den Songs ihres Debütalbums.
… lässt sich nur schwer in eine Schublade stecken. Seine musikalischen Vorbilder reichen von Coldplay über Bon Iver bis hin zu William Fitzsimmons. Womöglich sind es eben diese Vorbilder, die es ihm am Ende ermöglicht haben, seinen ganz eigenen Stil zu finden und seine zum Großteil autobiografischen Songs auf seiner alten Akustikgitarre zu komponieren. Ulf, so der bürgerliche Name des Osnabrücker Musikers, schrieb seinen ersten Song mit 12 Jahren. Seitdem hat sich viel getan. Circa 800 Konzerte innerhalb der letzten zehn Jahre haben seine Musik geprägt und reifen lassen. Sie ist melancholisch, verträumt und ehrlich. In seinen Live-Konzerten erzählt der vollbärtige Musiker seinem Publikum gern die Geschichten hinter seinen Songs. Seine Texte handeln über Liebe, Freundschaft, Trennung, Zweifel, Schicksale und vielem mehr. Am besten lernt man seine Musik aber auf einem seiner vielen Konzerte kennen. Denn „The Lake and the Wolf“ schafft es jeden Abend aufs Neue, nicht nur durch seine Texte und Erzählungen die Botschaft seiner Lieder dem Publikum näher zu bringen, sondern vor allem durch seine Gitarrenmelodien, seine rauchige Stimme und schlussendlich durch die besondere Atmosphäre, die jeden Abend erzeugt wird.
